On me dit souvent (même sur les sites où y' a plein de monstres de la bd !) que mon encrage est plutôt pas mal et comme mon frangin et ma belle-soeur trouvaient qu' il était pas encore assez bon ( ), ils m' ont offert un bouquin intitulé : "encrage de comics, les secrets des Maîtres".

L' ayant dévoré (c' est le premier ouvrage technique que je découvre), j' en déduit ce qui suis :

Que de temps on gagnerait si on commençait par prendre des cours de dessin avant de dessiner !!!!

j'avais lu le truc en anglais, mais ca fait pas tout non plus hein?

ya aussi le traitement des masses noires en premier, ca peut aider... ca dépend des techniques mais l'épaisseur du trait est un fondamental

Ainsi que je l' ai promis à Casiopée, je vais détailler ma façon d' encrer en présentant plusieurs scans à différentes étapes de l' encrage.

Attention, je ne me pose pas en "donneur de leçons" d' encrage, simplement, je montre comment je m' y prend. C' est ma façon d' encrer du moment, elle peut (et va sûrement !...) évoluer ou même changer complètement.

Si ça peut aider les débutants qui rencontrent des problèmes avec cet exercice, ça suffira à mon bonheur !

Si ça inspire des commentaires à des "confirmés", je suis aussi preneur de ces commentaires bien sûr !

Voici la vignette que j' ai choisie pour détailler cet exercice :



Premier commentaire sur ce crayonné : lorsque je ne suis pas certain de réussir certains effets à l' encrage, je les pose dès le crayonné afin d' avoir un premier visuel. Dans cette vignette, j' ai ainsi déjà posé les ombres sur le corps de la servante que Radu laisse tomber afin de m' assurer qu' elles soient à peu près bien placées (qui a dit : "ben c' est loupé !" )

Allez, c' est parti.
Alors pour commencer, je souligne les contours (et uniquement les contours) des éléments du premier plan. Dans le cas spécifique de la bd, j' ai au préalable encré le cadre de la vignette, la bulle et le texte pour lequel j' utilise une plume plus grosse (une plume destinée à l' écriture en fait, pas au dessin).

Je poursuis en soulignant les contours des éléments du second plan (puis de l' arrière plan quand il y a lieu) :



Un petit truc : pour qu' on ne "devine" pas le coup de règle (sur la colonne derrière le personnage qui fait face à Radu par exemple), je "zigzague" un peu avec ma plume de façon à casser le côté trop rectiligne qui ne collerait pas avec une colonne en pierre de cette époque.

Je passe après au "remplissage"...

Cette fois, je commence par les plans les plus en arrière, afin de m' assurer que les éléments au premier plan ressortiront bien. Une fois l' arrière plan complètement encré, il m' est plus facile de choisir si j' utiliserai des applats bien noirs pour les premiers plans, si des contre-jours sont nécessaires, etc...

Avant de poser les effets de texture ou les applats noirs, il est bien sûr indispensable de savoir d' où vient la lumière. Dans le cas présent, elle vient de la droite de la vignette (deux candélabres fixés au mur qui fait face à la table, qu' on ne voit pas sur cette vignette mais dont le lecteur a connaissance).

J' utilise donc l' effet de texture que j' ai choisi pour les murs de cette pièce (des traits verticaux irréguliers) en appliquant un dégradé.

Le plus souvent, je remet quelques coups de crayons à ce moment pour délimiter les zones que je vais ombrer (la colonne, les plis du rideau et l' alcove qui l' entoure).

Et " j' avance " élément après élément.

Faut parfois des bons yeux... ou des bonnes lunettes... (la vignette en taille réelle fait 17 centimètres de haut)

La table sans oublier l' ombre en dessous

Et les dernières finitions sur le tapis, le plat renversé et l' ombre des personnages avant de finir par les personnages eux-mêmes. On voit ici une des utilités de commencer par les arrière-plans : le côté gauche de Radu sera sombre puisque à l' opposé de la source de lumière et on s' aperçoit qu' il faudra un contre-jour sur la gauche de ses bottes pour qu' elles ne se fondent pas dans l' ombre de la table.

Et d' un :

Et voilà. Un petit regard à travers un miroir pour s' assurer que le dessin a la même gueule à l' envers qu' à l' endroit et y' a plus qu' à passer un coup de gomme.